Mario Balla ( 11/06/1981 - 20/09/2007 )

Por: Ruy Balla

Há quase 3 anos o rádio se despedia de seu mais novo talento o saudoso Mario Balla.

Mario era jornalista formado pela Unaerp de Ribeirão Preto, começou adolescente produzindo eventos e festas de seu irmão, o locutor Ruy Balla na região de Ribeirão Preto. 

Em 2000 foi um dos criadores e apresentadores do programa Estádio 91 na Rádio Difusora FM de Ribeirão. O programa se tornou rapidamente líder de audiência no horário das 18 às 20 hs e nele Mario mostrava todo seu conhecimento sobre futebol. A pauta de humor e informações esportivas era feita por ele, que era um aficcionado em várias modalidades, mas notadamente muito ligado ao Basquete Americano (NBA) e futebol mundial.

Mario sabia tudo sobre clubes, jogadores, estilos, táticas, enfim dominava ambos em todos os suas variantes.
Seu grande objetivo era ser um repórter de campo e comentarista, o qual realizou em parte quando foi contratado em 2006 para integrar a equipe esportiva de Éder Luiz na Rádio Transamérica. Ele começou como produtor, mas rapidamente passou a ser plantonista e logo na sequência repórter de campo e setorista, cobrindo vários clubes inclusive o seu do coração, o Palmeiras.

Nesse período Mario criou muitas amizades com jogadores, técnicos, diretores, assessores, conseguindo informações exclusivas, coberturas diferenciadas e sempre teve na descontração e grande conhecimento seus diferenciais.
O jovem foi um dos apresentadores e produtor do programa Galera Gol, no qual pode mostrar seu lado de humor, mas com muita competência e seriedade.
Mario tinha um jargão muito utilizado nas transmissões e programas que se tornou sua marca: a cada erro, ou jogada feia, ele soltava um "Que que é isso???".

Mario faleceu precocemente, aos 26 anos, vítima de um AVC, mas deixou um grande trabalho feito numa das maiores rádios e equipes esportivas do Brasil.
Três homenagens foram marcantes em sua despedida: o Minuto de silêncio respeitado no início do clássico Palmeiras e Corínthians do dia 23/09/2007, o gol do zagueiro Nen que foi oferecido a ele e a torcida Alvi Verde que gritou seu nome nesse jogo.

Carlos Gardel

Nascido em Tacuarembó ou Toulouse em 11 de dezembro de 1890 ou Medellín, 24 de junho de 1935, foi o mais famoso dos cantores de tango argentino, país ao qual chegou aos dois anos de idade.

Seu lugar de nascimento constitui uma questão controversa. Alguns sustentam que Gardel teria nascido no interior do Uruguai no departamento de Tacuarembó baseando-se em alguns documentos e matérias jornalísticas de época. seria filho do líder político local Carlos Escayola e de Maria Lelia Oliva, que tinha 13 anos. Outros dizem que Gardel teria nascido na cidade francesa de Toulouse como Charles Romuald Gardès, filho de pai ignorado e de Berthe Gardès (1865-1943). Gardel era esquivo sobre o tema e quando indagado dizia: "Nasci em Buenos Aires aos dois anos e meio de idade".                                                                                                             Cantor e ator celebrado em toda a América Latina pela divulgação do tango. Inicia-se como cantor ainda jovem com o nome artístico de El Morocho, apresentando-se em cafés dos subúrbios da capital argentina. Sua primeira interpretação formal se dá no Teatro Nacional de Corrientes, no qual também se apresenta Don José Razzano, com quem forma uma parceria por vários anos. Pela sensualidade de sua voz, que se presta muito bem à interpretação da milonga – gênero precursor do tango – torna-se conhecido a partir de "Mi noche triste" 1917.

Foi uma das primordiais influências de Amália Rodrigues.

Teve como importante parceiro musical o brasileiro Alfredo Le Pera. Gravou mais de novecentas canções, entre tangos, fox-trots, fados, pasodobles e músicas folclóricas, vendendo milhares de discos na América Latina e Europa. Entre suas interpretações mais famosas estão:

Mi noche triste (1917)

Esta noche me emborracho (1928)

Adiós muchachos (1928)

Yira…yira (1930)

Dance With Me (1930)

Desdén (1930)

Tomo y obligo (1931)

Lejana tierra mía (1932)

Silencio (1932)

Amores de estudiante (1933)

Golondrina (1933)

Melodía de arrabal (1933)

Guitarra guitarra mía (1933)

Cuesta abajo (1934)

Mi Buenos Aires querido (1934)

Soledad (1934)

Volver (1934)

Por una cabeza (1935)

Sus ojos se cerraron (1935)

Volvió una noche (1935)

El día que me quieras (1935)
 
Carreira cinematográfica
 
Trabalhou como ator em alguns filmes pela Paramount, entre eles:


Flor de Durazno (1917) (filme mudo)

Encuadre de canciones (1930) (primeiro filme falado da América do Sul)

Luces de Buenos Aires (1931) (filmado em Paris)

La casa es seria (1931)

Espérame (1932)

Melodía de arrabal (1932)

Cuesta abajo (1934)

El tango en Broadway (1934)

El día que me quieras (1935)

Tango Bar (1935)

The Big Broadcast Of (1936)
 
Gardel morreu num desastre de avião durante uma turnê, em Medellín, na Colômbia. Nesse acidente morreu também seu parceiro Alfredo Le Pera. Seus restos mortais encontram-se no cemitério de La Chacarita, na capital argentina. Em 2003, por proposta do governo uruguaio[1] a voz de Gardel foi gravada pela Unesco no Programa Memória do Mundo.

Sandro Anderson da Silva ( * 16/08/1667 + 08/06/2009 )

Há quase um ano Sandro Anderson nos deixava, e deixava também o rádio mais triste e vago, o seu jeito expontâneo e simples realmente será inesquecível para todos aqueles que o ouviam.

Na noite de domingo dia 08 de junho de 2009, vindo de sua  despedida de solteiro, ele acabou perdendo o controle e batendo sua moto contra um poste em uma das avenidas no centro de Santo André no ABC Paulista cidade que tanto ele amou.

Sandro ficou marcado pelo seu carisma e seu jeitão dizendo tudo certoooooooooooo, passou por várias emissoras em São Paulo como a extinta 97 fm, Transamérica e 89.

Não poderiamos deixar de cita-lo em nosso Blog pois, sem dúvida nenhuma ele contribuiu muito com o rádio, levou sem dúvida muitos risos e também muita energia.

Nos despedimos, acreditando que sua voz estará sempre presente em nossos corações e há universo adentro, com todaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa força.

Equipe. Blog. A Memória do Rádio. 

Alton Glen Miller

Pouco depois do início do século 20, em uma pequena cidade rural do sudoeste de Iowa, um menino nasceu para Elmer e Mattie Lou Miller. A data foi 01 de marco de 1904 ea cidade foi Clarinda. O menino que nasceu naquela noite foi nomeado Alton Glen Miller (depois mudou para Glenn) e quando ele soltou seu primeiro grito, Clarinda ouvido serenata Glenn Miller primeiro luar ". Glenn primeira serenata não era particularmente original como tinha sido cantada pelas crianças ao longo dos séculos e foi mal ouvido no sul da 16th Street. No entanto, o seu segundo Moonlight Serenade foi uma composição que ele escreveu enquanto estudava música com Dr. Schillinger em New York City. segundo Moonlight Serenade de Glenn foi o único, tornando-se o tema do seu número uma Big Band e ouviu literalmente em todo o mundo.

Glenn avós faziam parte do movimento para o oeste de pessoas durante a década de 1800 e mudou-se para a área Clarinda por volta de 1870. Durante a sua estadia no sudoeste de Iowa, o seu filho casado Elmer Mattie Lou Cavender e antes que este jovem casal deixou Clarinda, seu primeiro filho, Dean, nasceu, seguido por um segundo filho, Alton Glenn Miller, em 01 de marco de 1904.

Na esperança de um futuro mais risonho, o jovem casal decidiu herdade e moveu-se sobre o oeste em 1907 a Tryon, Nebraska, onde viviam em uma casa sod. À noite, a mãe de Glenn, Mattie Lou, jogaria uma bomba simples órgão que ajudou a atenuar a existência solitária nas planícies de Nebraska. Se você acha que é uma longa viagem solitária em Nebraska, hoje, você pode imaginar como era estar lá em 1907. Mattie Lou começou uma escola chamada Hollow Feliz e os filhos dela iria cantar músicas à medida que andava em um vagão em seu caminho para a escola. A música suave de sua mãe em sua casa sod e as canções edificantes sobre a forma como a escola deve ter dado um significado maior Glenn e apreciação pela música. Antes de sair de casa sod, Mattie Lou deu à luz um terceiro filho, Herb, em 1913.Em 1915, A família mudou-se para Glenn Grant City, Missouri, onde ele foi para a escola primária, trabalhou para a cidade bandsman John Mosbarger, foi dado o seu primeiro trombone e tocava na banda da cidade.

Em 1918, Glenn família, incluindo uma filha, Irene, mudou-se novamente para Fort Morgan, Colorado, onde Glenn foi para a escola. Durante seu último ano, Glenn decidiu experimentar o jogo de futebol, e até o final da temporada, ele foi escolhido pelo Alto Colorado School Sports Association como "o fim melhor deixar no Colorado." O futebol não era de interesse apenas de Glenn, no entanto, como ele havia se tornado muito interessado em uma música nova banda de som chamado de dança. Glenn apreciar esta música tanto que ele e alguns colegas decidiram criar sua própria banda. Na verdade, Glenn estava tão animado sobre esta nova música que, quando chegou o momento de sua graduação em 1921, Ele decidiu pular cerimônias sua formatura e então viajou para Laramie, Wyoming para tocar em uma banda. Enquanto isso, em casa, de volta, a mãe de Glenn teve de aceitar o diploma eo diretor comentou: "Talvez você seja o único que deveria buscá-la de qualquer maneira, você provavelmente trabalhado mais nele do que ele fez!"

Até agora, Glenn tinha tomado a decisão de que ele iria ser um músico profissional. Seu primeiro contrato profissional foi assinado com um grupo de Dixieland chamado Sentapeeds Senter. Para a maioria das pessoas soa como algo que você pisar em vez de ouvir. Em seguida, abriu uma outra oportunidade onde Glenn poderia jogar no Moyer Holly Orchestra em Boulder e ganhar dinheiro suficiente para freqüentar a Universidade de Colorado. Isso durou dois anos, mas em 1924, Ambição musical Glenn, e um novo trabalho com a Orquestra de Tommy Watkins, o levou a interromper seus estudos universitários, para que ele pudesse passar a tempo inteiro tocando e arranjando músicas. Glenn acabou indo para Los Angeles, onde ele tinha ouvido falar que havia inúmeras oportunidades de banda. Ele logo teve a chance de participar do Ben Pollack Orchestra, uma banda conhecida por encontrar músicos de talento. Ao jogar com a banda de Pollack, Glenn salas com outra estrela em ascensão, um clarinetista de Chicago chamado Benny Goodman.

Em 1928, Depois de trabalhar em Los Angeles e Chicago, Glenn mudou-se para New York City, onde trabalhou com bandas de Ben Pollack, Red Nichols e Paul Ash como trombonista e arranjador. Em 1932, Glenn Smith organizou o Ballew Band, e trabalhou dois anos como gerente, arranjador e trombonista. Em 1934, Ele ajudou os irmãos Dorsey para organizar a sua primeira em tempo integral Big Band e, em 1935, Ele organizou banda americana Ray Noble.

Finalmente, em 1937, Glenn decidiu realizar o seu sonho e organizar a sua própria banda. Esta primeira banda logo entrou em dificuldades financeiras e teve que debandar, mas Glenn não era de desistir, e ele tentou novamente em 1938. Desta vez foi diferente, e em março de 1939, Sua banda foi escolhida para jogar a temporada de verão no prestigioso de Glen Island Casino, em New Rochelle, Nova York. Esta grande oportunidade levou a outra participação importante no Meadowbrook, New Jersey, na Primavera do mesmo ano. Ambos os locais oferecidos programas de rádio frequência e, até meados do verão, a Orquestra Miller tinha desenvolvido um país. No outono de 1939, Começou uma série de transmissões de rádio para os cigarros Chesterfield, que aumentou sua popularidade já grande. Posteriormente, a banda estava em constante procura de sessões de gravação e apareceu em dois filmes; Dom Valley Serenade em 1.941 e Esposas Orchestra em 1942.

Em 1942, No auge de sua carreira civil, Glenn decidiu que ele poderia servir melhor aqueles em uniforme, colocando um sobre si mesmo. Ao fazer isso, a banda deu um rendimento 20 mil dolares semanais. Velho demais para ser redigida em 38 anos de idade, Glenn primeiro voluntário para a Marinha, mas foi informado que eles não precisam dos seus serviços. Não desistir, Glenn escreveu o brigadeiro do Exército general Charles Young em 12 de agosto de 1942. Miller convenceu o Exército a aceitá-lo para que ele pudesse com suas próprias palavras, "colocar um pouco mais de primavera para os pés de nossos homens marchando e mais um pouco de alegria em seus corações e para ser colocado no comando de uma banda do exército modernizado". Após ser aceito no Exército, a banda de Glenn civil jogou seu último concerto em Passaic, New Jersey em 27 set 1942. Foi um evento tão triste que a banda não poderia terminar a tocar a música tema de encerramento, Moonlight Serenade.

Glenn logo se tornou parte dos especialistas do Exército com a patente de capitão. Para o ano que vem e meia, além de arranjos musicais, Glenn criou e dirigiu sua própria banda de 50 membros. missão do capitão Miller foi a construção moral, trazendo um toque de casa para as tropas e modernizar a música militar. Glenn também foi um arrecadador de fundos talentoso, e levantou milhões de dólares em movimentações vínculo guerra. Ele também atraiu Air Corps recruta através de seu I Manter o Wings transmissões de rádio semanal.

Ainda querendo fazer mais, Glenn dispostos para o serviço no exterior para a banda. Chegando em Londres, a banda foi dividido em 25 Sloane Street, uma área em constante bombardeio pelos alemães V-1 bombas buzz. Glenn foi imediatamente em causa para a banda e fez arranjos para a unidade para avançar para nova sede em Bedford, na Inglaterra. A banda mudou-se 2 de julho de 1944, E no dia seguinte, uma bomba buzz desembarcados na frente de seus bairros antigos, destruindo o prédio e matando 100 pessoas. A Glenn Miller Army Air Force Band foi extremamente movimentada e Glenn escreveu para casa que em um mês eles fizeram em 35 bases diferentes, durante a execução de 40 transmissões de rádio em seu tempo livre.

Finalmente, em 15 de dezembro de 1944, Glenn embarcou em um único motor da aeronave C-64 Norseman viajar para Paris, na França, onde ele estava para fazer arranjos para uma transmissão de Natal. Tragicamente, o plano nunca chegou a França e nunca foi encontrado. A banda, sem Miller, realizou o concerto agendado Natal sob a direção de Jerry Gray e continuou a executar, jogando seu último concerto em 13 novembro de 1945 no jantar Clube Nacional de Imprensa para o presidente Truman, em Washington, DC Naquela época, o general Dwight Eisenhower eo General Hap Arnold agradeceu a banda para um trabalho bem feito.

Glenn Miller será lembrado por muitas coisas, o seu estilo musical, carisma, trabalho árduo, perseverança e muito mais. Mas o seu patriotismo em desistir de sua banda número um civil para se alistar no Exército dos Estados Unidos Air Corps, seus esforços pioneiros para modernizar as bandas militares e de seu sacrifício supremo para o seu país tem o levou a ser lembrado como Clarinda e patriota da América do favorito musical.

A vida de Glenn Miller não podem ser facilmente resumida em poucas palavras. Ele colocou mais em sua curta vida de 40 anos que a maioria das pessoas fazem numa vida mais longa.

Fonte: The Glenn Miller Birthplace Society

 

 

Vicente Leporace

Nascido em São Tomas de Aquino/MG em 26 de janeiro de 1912, Vicente Leporace foi sem dúvida um dos mais discutidos profissionais do rádio brasileiro.

Em 3 de setembro de 1937, a Rádio Atlântica de Santos imaugura o 'Teatro de Antena' apresentando um jovem rádio ator vindo da PRB-5 Rádio Clube Hertz de Franca - SP, estaria surgindo então o grande Vicente Leporace.

Em sua longa carreira pelo Rádio ele atuou como redator, locutor, programador, discotecário, radioator; apresentador de televisão "Apresentando com Clarice Amaral no Canal - 7 a Gincana Kibon"foi tambem ator de cinema atuando nos filmes em 1947 o "Luar do sertão",

1950 "A vida é uma gargalhada", 1952 "Sai da frente", 1953 "Sinhá moça", "Uma pulga na balança", "Nadando em dinheiro", 1954 "Na cena do crime", "É proibido beijar", 1955 "Carnaval em Lá maior" e 1971 "O gigante, a hora e a vez do cinegrafista".

Atuou tambem em 1966 na novela "Redenção" com o papel de Carlo.

Em 1941 foi convidado por Blota Junior a atuar na sua amada cidade Franca voltando assim a ecoar sua voz à Rádio Clube Hertz de Franca, ficou por la até o final de 1950, quando em 1º de abril de 1951, lançou-se pela ondas da PRB-9 a Rádio Record de São Paulo passando então a apresentar o 'Jornal da Manhã' um informativo de meia e meia hora que ele mesmo produzia e apresentava.

Depois de onze anos, ele transfere-se para a PRH-9 a Rádio Bandeirantes de São Paulo onde lançou a grande paixão da sua vida o programa 'O Trabuco' vale ressalta aqui que em alguns livros relatam que a saída de Leporace da Rádio Record foi por questões salariais' mas já passado quase 48 anos não nos cabe julgar mas só destacar um pouco dos acontecimentos de sua carreira.

O programa 'O Trabuco' 'era um informativo diário que veiculava os fatos importantes do país e junto ele expressava sem medo seus cometários e críticas.

Vicente Leporace assumia toda a responsabilidade sobre seus ditos ele sem dúvida nenhuma tornou se o defensor dos menos favorecidos. Uma vez questionado porque o "Trabuco" ele explicou que não se tratava de uma alusão a uma arma de ataque e defesa e sim pela corruptela nascida na Calábria, terra de seus pais, que, estando dominada por tropas inavasoras, seus habitantes ao trocarem informações utilizavam-se do método de boca a boca, originando o neologismo "trabuque" entre boca, ou o que não podia ser dito em voz alta.
Leporace muitas das vezes apresentou seu programa sob mira de fortes armas de fogo . mas eles viviam o regime militar de 64, ele foi se dúvida nenhuma um dos maiores frequentador da extinta Delegacia o DOPS, Delegacia de Ordem Política e Social.

Mas toda esta pressão nunca o intimidou, a sua coragem e seu desprendimeto o tornou um ícone na radiodifusão e não podendo esquecer de ressaltar seu amor à causa pública um defensor dos príncipios morais e éticos.

Em 1969 apresentou pelo canal de Tv Bandeirantes o jornal "Titulares da Notícia" ao lado de grandes nomes como: Maurício Loureiro Gama, José Paulo de Andrade, Murilo Antunes Alves, Lourdes Rocha.

Vicente Leporace faleceu em São Paulo em 16 de abril de 1978, deixando sem dúvida uma enorme brecha no rádio e na comunicação  brasileira.

Ele morreu sem concretizar seu maior sonho em editar um jornal em Santo Amaro - SP, um jornal que circularia diariamente que chegou a ser constítuido e registrado como "O Trabuco" mas infelizmente sonho este que nunca chegou as bancas.

Como diria nosso grande Leporace "Assino e Dou Fé!".


Fontes: (Histórias que o rádio não contou . Reynaldo C. Tavares . Ed. Harbra ed. 2º)

José Abelardo Barbosa de Medeiros

José Abelardo Barbosa de Medeiros "o Chacrinha" como era conhecido nasceu em 30 de setembro de 1917, em Recife Pernambuco. Descendente de uma família modesta sonhava com a profissão de médico, profissão esta que iniciou em meados de 1936.
Antes de iniciar o curso de medicina Abelardo serviu ao Exercíto onde falsificou a data de nascimento da cédula de identidade e acabou ingressando no Tiro de Guerra, após esta experiência foi tocar bateria.
Em 1938 já estudando medicina Abelardo sofreu uma grave crise de apendice supurada e gangrenada e foi salvo pelos amigos já médicos.
Depois deste episódio decidiu viajar como músico num navio com destino a Alemanha, porém naquele dia estourou a Segunda Guerra Mundial, sendo então obrigado a desembarcar na antiga capital federal no Rio de Janeiro.
Segundo Nelson Ferreira a viagem que Chacrinha pretendia fazer serveria para restabelecer um tempo já que teria perdido o semestre no curso de medicina.
No desembarque na cidade maravilhosa Abelardo sentiu que nunca mais voltaria para sua querida Pernambuco, ele instalou - se num fundo de um porão na rua Candido Mendes, 56 e matriculou - se na Escola de Medicina Ani Mariano.
Mesmo diante de vários problemas e desafios a sua professora Magdala da Gama de Oliveira conseguiu arrumar um quarto numa república na Casa do Estudante do Brasil onde de forma mais humana e digna passou a residir.

Abelardo de tantos projetos e anseios acabou se deparando com uma triste realidade mesmo com auxilio de sua mãe mas praticamente sem dinheiro ele viu seu sonho em ostentar um diploma médico acabado.
Aqui começa a história do maior gênio que a televisão brasileira teve em toda sua história.
Abelardo passou muitas noites pensado em que ia fazer, ele então decidiu seguir seu coração ficando definitivamente certo de que o rádio seria seu único caminho.
Decidido Abelardo começou a frequentar os principais corredores das emissoras radiofônicas do Rio de Janeiro ele tentava, buscava, insistia junto aos dirigentes das rádios na época.
Até que em meados de 1940. Abelardo estreiou na PRE-2 Rádio Vera Cruz, como locutor comercial no mesmo ano seu conterrâneo Fenando Lobo o levou para  PRG-3 Rádio Tupi do Rio de Janeiro, onde além de locutor ele passaria a acumular mais uma função a de discotecário e cobrador do "Programa Paulo Gracindo"; ele acabou ficando pouco tempo na rádio Tupi carioca, onde em 1942 surgiria assim a figura "Chacrinha" foi pelas ondas da Rádio Fluminense que Abelardo iniciaria sua mais nova e marcante carreira.
Como surgiu a figura Chacrinha?
" A Rádio Difusora Fluminense localizava-se numa chácara que ficava afastada do centro de Niterói; à Rua General Pereira Silva, 73, onde, além dos estúdios e escritórios, existia uma variada plantação de frutas, verduras e legumes, que nas horas de aperto, ajudava nas refeições...
Mas por que Chacrinha? Insistimos...
Nas horas de folga quem cuidava da chácara era eu mesmo, precavendo-me contra a possível falta de ter onde e o que comer... Estava tudo ali, bem na minha frente... A terra, os ingredientes e a vontade de trabalhar...
As gravadoras costumavam editar seus suplementos carnavalescos no mês de outubro e, como o carnaval ainda não havia se profissionalizado, os desfiles e os bailes eram uma autêntica explosão de alegri, com músicas que se tornaram eternas, verdadeiras preciosidades do nosso cancioneiro popular, retratando nossos hábitos e costume de maneira engraçada, com sátiras antológicas, nada apelativas, criada por uma verdadeira legião de compositores e intérpretes..."

Fonte: Trechos tirados do Livro Histórias que o Rádio Não Contou - Reinaldo C. Tavares - Ed. Harbra - 2º edição - ano 1999

Mas onde entra o 'Chacrinha' nisso tudo?

Rapidamente percebi que com sucessos como Cidade Maravilhosa, de André Filho, Mamãe eu quero, de Jararaca e Vicente Paiva, Tourada de Madri e Yes Nós Temos Banana, de João de Barro e Alberto Ribeiro, Com Que Roupa, Feitiço da Vila, Três Apitos, e Conversa de Botequim, de Noel Rosa e Vadico, Carinhoso, de Pixinguinha e João de Barro, Ai Que Saudades da Amélia, de Ataulfo Alves e Mário Lago, Pastorinhas, de João de Barro e Noel Rosa, A Jardineira, de Benedito Lacerda e Humberto Porto, Aurora, de Mário Lago e Roberto Roberti, Camisa Listrada, Cai Cai Balão e Brasil Pandeiro, de Asiis Valente, Pierrô Apaixonado, de Noel Rosa e Heitor dos Prazeres, O Teu Cabelo Não Nega, de Lamartine Babo e Irmãos Valença, Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, O Que É Q ue a Baiana Tem, de Dorival Caymmi, Caramuru, de Nássara e Sá Roris, O Passarinho do Relógio "Cuco", de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira, Linda Flor (Ai Ioiô), de Henrique Vogeler, Luiz Peixoto e Marques Porto, Pra Você Gostar de Mim (Taí), de Joubert de Carvalho, Querido Adão, de Benedito Lacerda e Osvaldo Santiago, Periquitinho Verde, de Nássara e Sá Roris, Upa!... Upa!... (Meu Trolinho), de Ary Barroso, Nega Maluca, de Evaldo Ruy e Fernando Lobo e muitos outros.

Abelardo começa seu novo programa na Rádio Difusora de Niterói, nasce então o 'O Rei Momo na Chacrinha', mas algum tempo depois Abelardo cria o 'Cassino do Chacrinha' que ia ao ar todas as noites das 23h até a 1h da manhã.

Abelardo fazia seu program num estúdio muito apertado e pouco ventilado, mas produzia um programa fantástico um verdadeiro show com muita musica, entrevista mexia sem dúvida com a imaginação dos ouvintes. Era tudo vivo naquele horário os telefones da rádio ficavam congestionados. A expressão 'Chacrinha' foi se incorporando e assim caminhando para um dos maiores comunicadores do rádio e da televisão. Por motivos técnicos a rádio onde 'Chacrinha' transmitia seu programa ficaria fora do ar por uns três dias para que assim pudesse se fazer manutenção em seus transmissores, foi quando o velho guerreiro trocou seu abafado estúdio para o Amarelinho uma espécie de café concerto situado no centro do Rio de Janeiro. Onde ficou marcado pelo encontro de Abelardo e Cesar Ladeira. O amarelinho era um bar onde os maiores artistas do rádio frequentavam, foi quando Cesar ladeira reconheceu o 'Chacrinha' e o convidou que se juntasse a eles numa mesa com varios artistas da época. Abelardo levou-se as lágrimas com os elogios de Cesar Ladeira.

Em 1945, Abelardo se transferiu para a Rádio Mauá e seu sucesso continuava crescendo, em seguida passou pela Rádio Guanabara e finalmente para a Rádio Tamoio.

O sucesso do Cassino do Chacrinha durou por longos tempos foi até 1955, quando no ano seguinte ele estreiou pela Tv Tupi do Rio de Janeiro com o programa 'Rancho Alegre'.

Trabalhou em seguida pela Tv Rio, Bandeirantes, Tupi de São Paulo e por fim Tv Globo. O programa Discoteca do Chacrinha foi um dos mais populares na televisão quebrando todos os recordes de audiência da história, vale destacar que seu jeito irreverente suas frases conhecidissimas como; "Eu vim pra confundir, não pra explicar." "Na TV nada se cria, tudo se copia." "Quem não se comunica se trumbica." "Terezinha, uuuuuuh!'.

Em 1968 foi criado o programa "Buzina do Chacrinha", na TV Globo. O apresentador também lançou diversos nomes da MPB em seus programas, contribuindo para a divulgação da música brasileira entre o grande público.

Na década de 1970, a censura passou a acompanhar de perto as atividades de Abelardo Barbosa. Apesar de adorado pelos fãs, Chacrinha também recebeu muitas críticas por sua atuação, considerada por alguns pornográfica (devido à pouca roupa das chacretes) ou alienante (por ser totalmente carnavalesco, sem compromisso com qualquer seriedade).
Abelaro Barbosa de Medeiros foi casado com Florinda Barbosa durante 41 anos. O casal teve três filhos: José Aurélio, Jorge Abelardo e Zé Renato.


Abelardo o 'Chacrinha' nos deixou depois de sofrer um infarto no miocárdio com 72 anos em sua casa.
Vale aqui notificar que nos seus 50 anos de Rádio e Televisão 'Chacrinha' administrou muito bem o seu comportamento e sempre teve cuidado nas elaborações do seu programa.
Foi sem dúvida o primeiro a ter o corpo de jurados em seu programa criação única do maior gênio da comunicação em massa no Brasil.

   

Rádio Nacional

Há 34 anos, a Rádio Nacional lançava junto com a Philips do Brasil o disco dos 40 anos da rádio.

Este disco conta com a presença histórica de Luciano Perrone, Jorge Veiga, Heber de Bascoli, Dolores Duran, Reinaldo Costa, Jararaca e Ratinho, Francisco Alves, Lucia Helena, Aurélio de Andrade, Dalva de Oliveira, Renato Murce, Nora Ney, Saint Clair Lopes, Max Nunes, Cesar de Alencar, Emilinha Borba, Heron Domingues, Albertinho Fortuna, Paulo Gracindo, Angela Maria, Cauê Filho, Marlene, Lauro Borges, Castro Barbosa, Jorge Goulart, Cesar Ladeira, Adelaide Chiozzo, Carlos Matos e Camélia Alves.

Sem dúvida a Rádio Nacional do Rio de Janeiro foi a principal emissora radiofônica do País.